Silent Space – Udstilling

Silent Space / Stille rum – viser værker af seks nordiske kunstnere, hvis positioner vedrører forstyrrelse af miljøet og det personlige rum. Udstillingen finder sted i huset foyer, drivhus og bibliotek.

Gratis / åben for alle.

Silent space er en del af  Silence Project 

Sigurður Guðmundsson (IS)
Det är svårt att skilja Sigurður Guðmundssons (f. 1942) konstverk från den energiska, humoristiska, intelligenta konstnären som han är. Hans rika och starkt individuella samling av verk består av bl.a. fotografier, romaner och gigantiska repliker av chokladpraliner i sten, metall och lack. Sedan 1960-talet har hans varierade och ibland till synes kakofoniska bedrifter gradvis vuxit till en samling som är både kraftig, spännande och originell. Guðmundsson är en av Islands mest internationella konstnärer, med hem och studior i Holland, Island och Sverige, och nyligen i Xiamen och Peking. Han har utställt i hela Europa och har haft uppdrag för stora offentliga konstverk i Norden och Centraleuropa. www.i8.is

Sari Palosaari (FI)
Kluven sten med ljudet av stenens klyvning, 2017
Sten, högtalare, sensor
Verket består av två hälfter av en sten, med högtalare anslutna till dem. För att klyva stenen använder Palosaari ljudlöst spräckmedel, expanderande murbruk som utvecklats för att spräcka klippor och betong i stadsmiljö utan ljud och skakningar. När hon tillämpade den tysta tekniken på stenen märkte hon att stenen gjorde ljud under klyvningen. För det här verket upprepade hon processen i en ljudstudio och spelade in ljudet av mineralerna i stenen som faller isär.

Med ett relaterat koncept har Palosaari nyligen (2016) vunnit tävlingen Secret Life of Buildings – Objects, organiserad av Center for American Architecture and Design och University of Texas vid Austin School of Architecture i USA. För närvarande klyver spräckmedlet också stenar i hennes arbete Matter of Time i Varbergs Konsthall i Sverige. Palosaari jobbar även på ett stort offentligt konstverk till Akademiska Sjukhuset i Uppsala som planeras vara färdigt i juni 2018.

Lise Bjørne Linnerts (NO)
Sting
Sting uppstod utifrån en personlig historia. År 2009 var jag tvungen att gå igenom en grundlig operation som orsakade smärta och en lång återhämtningstid. Jag använde situationen till att undersöka smärta. En daglig objektiv studie genom att knyta knutar i tunn silkestråd. Projektet varade i 92 veckor. Jag fäste knutarna till veckoplaner och ramade in dem. Smärta kan vara osynlig och tyst, men ändå konstant och belastad. Betraktaren blir uppmanad att se verket genom förstoringsglas.

Linnerts processbaserade arbete sträcker sig över en mängd olika medier och utforskar begreppen intimitet, närvaro och interaktion mellan en individ och massa. Hennes arbete har utställts både nationellt och internationellt på platser som Stenersen Museum i Oslo, Pallat House Gallery i Chichester i Storbritannien, Station Museum of Contemporary Art i Houston i USA och Charlottenborg Kunsthal i Köpenhamn. www.lisebjorne.com

Rebekka Guðleifsdóttir & Ólafur Kolbeinn Guðmundsson (IS)
Rebekka Guðleifsdóttirs fotografi innehåller en unik känslighet – den är dramatisk och sparsam utan att vara bister. Guðleifsdóttir är både landskaps- och porträttfotograf och hennes tilldragande egenskaper förenas i hennes självporträtt och lysande foton på snölandskap- och kustlinjer. Hennes fantastiska bilder på sitt hemland Island och hennes redigeringstalang har gjort Guðleifsdóttir till en ikon inom digitalfotografin. Weather Experience är ett samarbete mellan Rebekka Guðleifsdóttir och Ólafur Kolbeinn Guðmundsson. www.rebekkagudleifs.com

Marja Helander (FI)
Trambo, 2014
Trambo är ett porträtt av en infödd samisk kvinna som går runt på ett snötäckt berg. Hon släpar på en stor trampolin, en börda som hon hoppas kommer att ge glädje under den monotona resan som livet är. Trampolinen är en referens till den moderna tiden, men det kan också betraktas som ett fängelse. Trampolinens runda form, hoppandet och ljudet som det gör hänvisar också till shamanism som mitt folks förlorade arv. Ett annat sätt att se videon är som ett drömlikt tillstånd, en glimt av en annan värld.

Dolastallat
Marja Helanders senaste videoverk Dolastallat vann Kent Monkman-priset för “best experimental” på imagineNATIVE Film + Media Arts Festival i Toronto, 2016. www.marjahelander.com

Nina Backman (FI)
Aino Metronatural – Silence Protest
Aino Metronatural är en serie verk av den finska konstnären Nina Backman som är bosatt i Berlin. Performance serien är inspirerad av det finska eposet Kalevala. Den undersöker teman som omvandling, förändring och naturen. Serien startade 2006 och har hittills bestått av installationer, fotografi och video.

Nina Backman arbetar i utrymmet mellan installation, performance och bildkonst. Hennes konst konfronterar betraktaren med det komplexa mänskliga tillståndets och ställer frågor kring livsföreställningar, identitet och värderingar. Hon arbetar och utställer internationellt. www.ninabackman.com

Lene Berg (NO)
Shaving of the Baroness
Video / Visas den 7 november
Shaving the Baroness kan betraktas som en hyllning till baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven, som dog i fattigdom och har glömts av historien. Men den avgörande faktorn för mig att göra videon var den centrala tanken i det väsentliga av rörande bild. Det visar ett unikt ögonblick där förflutet och framtid inte är viktiga. Det innebär en viss risk och en viss tvetydighet. Huvudpersonen förvandlas, men ingen historia i ordets konventionella mening äger rum. Situationen är intim och det skulle vanligtvis inte vara möjligt att dela en sådan upplevelse med andra om det inte dokumenterades. Även om det som kan ses redan hör till det förflutna, kommer det alltid att ske i nuet när filmen visas, vare sig det är hundra år från nu eller för hundra år sedan.